弗朗克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》是小提琴室内乐作品中最为经典的文献,作品运用浪漫主义的情感表达了作曲家对于古典主义理想和宗教信仰的虔诚,具有相当高的艺术价值。从演奏角度分析,本作品不仅考验小提琴演奏者的把握与表达,更强调了钢琴声部的铺垫与搭建作品层次的地位。作为浪漫主义中期的代表作品,开启了后浪漫主义时期作曲家对于和声的探讨及色彩的运用。　　 但通过查阅国内外相关资料后笔者发现,对于该作品的分析还处于仅仅探讨和声曲式框架的层面上,缺乏系统性和深度。因此,本文以作品分析为切入口,将作曲家的生平及时代背景与本作品的内涵相结合,通过笔者本人的演奏经验与体会对作品的演奏技巧和内涵表达进行系统的研究和探讨。同时通过比较三位不同时代不同学派的大师留下的录音版本,从不同的审美角度对弗朗克这部作品进行详细的综合分析,有利于演奏者从众多的演奏方式中分清哪些值得学习借鉴、哪些应该摈弃,从而使演奏者找出和发展更适合自己的,同时也符合现代演奏技术和审美要求的独特的演奏方式。对今后的演奏者演奏该作品,具有非常实际的理论意义和实践价值。