演奏技术是表现艺术作品最根本的要求,而八度作为钢琴演奏中较难掌握的技术之一,以其强烈的表现力广泛的运用在各类音乐作品当中,是演奏者们必须要掌握的一项基本技巧。在现实的八度演奏过程中,许多演奏者都会明显表现出力量不足、音色不佳,以及手臂腕紧张、无法持续完整的演奏等现象。针对这些问题,本文主要结合八度演奏相关学科的研究(包括钢琴艺术史、钢琴演奏与教学、钢琴机械构造、声学、人体解剖学等),对八度这一技术的发展脉络、运动发声原理进行整理分析。并结合谱例对八度技术的训练方法、演奏要点等进行具体的论述。期间,笔者还搜集了大量相关八度技术的作品、论著及其它研究成果,将各方面的知识进行整合。结合自身的演奏和教学经验,汲取了对钢琴八度技术演奏有帮助的信息,并将八度技法的类型以及相关八度技术训练的作品进行了一定的分类研究。旨在提高演奏者对八度技术重要性的认知,帮助演奏者更好的理解技术,从而有针对地制定训练计划,以理性的思维寻求科学的训练方式,最终达到音乐演奏目的。本文共分为五个章节,第一章从钢琴艺术发展史的角度出发,结合各个音乐时期(包括中国的钢琴音乐)的创作背景、风格特点以及乐器特征等,来论述八度这一技术的发展与演变;第二章则强调遵循客观规律,以科学的角度看待八度技术的演奏。主要结合了物理学和生物学的相关知识,对钢琴八度演奏技术的运动及发声原理进行分析研究;第三章列举分析了相关八度技术训练的作品,并结合谱例将其技法类型进行了一定的分类研究;第四章详尽阐述了八度技术的训练基础、训练方法,以及演奏中触键音色的把握、踏板的运用等等。第五章则是从实际出发,论述钢琴八度演奏过程中常会出现的一些问题以及相关解决措施,包括小手如何训练八度、如何提高八度演奏的耐力等等。本文不仅运用了纯理性的自然科学作为研究手段,还综合了实际的音乐作品与具体的演奏要点进行分析研究,旨在引导演奏者以理性与感性相结合的角度看待八度技术的演奏。笔者认为,只有将实践与理论真正相结合,才能更为有效地选择科学合理的演奏训练方式。从而冲破技术的束缚,充分表达原作曲家的创作意图,更好的表达作品、诠释音乐。