在我国动画近百年的发展历程中,动画的“中国学派”毋庸置疑是其中最重要的一环,该学派形成了很多具有鲜明民族特色、多样化文化主题和多元表现形态的优质动画作品,在吸收我国古典文化、参考西方艺术的基础上,形成了一种集独创性、趣味性、艺术性于一体的美学特质。目前,关于动画“中国学派”的研究主要集中在具体的个别动画门类影视分析或者部分史料的梳理整合上,而将动画“中国学派”看做一个整体,对其共性的艺术表达、艺术观念以及艺术创新等问题的理论研究,则稍显不足。基于此,本文从美学角度对动画“中国学派”各类作品所呈现出的共性特质研究,就显得重要且必要。此次研究立足于上世纪50-80年代上海美术电影制片厂产出的动画文本,通过艺术及社会两个层面对其进行全面的解读。正文主体共分为五大章节,在绪论中针对动画“中国学派”有关研究的背景、方法与目的进行了阐述。第一章,为有关概念的论述,阐释了一类艺术形式可以演变为“学派”的两种必需要件和“中国学派”这一专业术语所适用的范围。影视文本解读理论模型来源于吉莉恩·罗斯（Gillian Rose）在《观看的方法:如何解读视觉材料（原书第三版）》;语境部分的分析依据则来源于美国美学家苏珊·朗格（S.K.Langer）的艺术符号论;法国著名文艺理论家伊波利特·丹纳（Hippolyte Adolphe Taine）的《艺术哲学》第五编则为价值分析提供了强有力的支撑。第二章,对“中国动画学派”的整体情况进行详细的阐述。在发展历程中的年代划分,以及结合图表量化,基于动画题材、美术风格、人物造型三个要素值清晰的分析出流变的趋势。第三章,在前文的基础上进行推导,尊重章节的层级关系,从艺术门类出发,解构分析动画美学与艺术研究对象的关系,最终总结概括出动画“中国学派”美学层面上的“独创性、趣味性、艺术性”三个特质。第四章,通过重要性、必要性和当代性三个维度考量动画“中国学派”美学的艺术价值,并分析其艺术价值形成得原因。第五章,也就是最后部分,基于上文论述立足四个方面展开的探究,在沿袭动画“中国学派”美学特质的基础上从技术、规范、受众以及商业四个维度对比中外动画,归纳出国内动画影片当前面临的难题与挑战。总之,动画“中国学派”为中国动画奠定了良好的基础,对后世艺术创作的影响是必然的,并且提供丰富的可参考可实践的美学图示、理念和情境。