弗兰茨·李斯特作为世界上最伟大作曲家、钢琴家为后世留下了大量影响深远、形式鲜明、激情澎湃的音乐作品。早期的李斯特参加巡演时通常会演奏那些技巧艰深、炫技浮华的钢琴作品,因此会被某些评论界人士看作炫技派,认为他“重技术、轻艺术”。中晚期的李斯特虽然仍创作技巧艰深的钢琴作品,但是相对于早期的炫技浮夸有了很大转变,开始倾向于交响化、宗教化。李斯特借鉴文学、诗歌的意境,并怀着对宗教的特殊虔诚,创作了大量的标题音乐和交响诗,使他的作品在具有高难度技巧的同时,也具备人文关怀和深厚的艺术底蕴。这首《叹息》虽为练习曲,但是其艺术价值和研究价值不可小觑,因为人们在为其技术惊叹之余又体验到了艺术之美。本文通过对李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏分析与教学研究,力求展现李斯特技术与艺术相统一、内容与形式相吻合的艺术理念,以期对钢琴演奏与教学研究工作提供一定的实践辅助作用。论文由四个部分组成:第一章简介李斯特并简述李斯特的钢琴作品,从而了解李斯特成为音乐大师的历程,渗透出李斯特钢琴作品的创作特征。第二章分析李斯特音乐会练习曲《叹息》的创作。首先陈述了李斯特钢琴练习曲概述与分类。其次从创作背景、创作风格、曲式结构、和声织体等方面进行音乐本体分析。第三章首先通过从节奏、技巧、力度、音色、触键、指法、踏板几方面入手,对作品的演奏技巧与声音表情进行分析;其次通过音乐形象的想像、思想情感的表现、音乐风格的诠释,对作品的演奏风格与艺术形象进行分析。第四章从教学角度出发,首先强调了对教学原则的把握;其次论述音乐处理,包括音乐表情、音响层次的展现、乐句的语气划分、音乐整体设计;再次论述了版本的分析,包括不同版本对踏瓣、力度、节奏、表情等记号的不同标注,强调版本的选择需要教师根据学生的演奏程度和音乐领悟能力进行甄别。关于这首音乐作品的论述少之又少,笔者通过资料分析归纳,结合个人演奏经验与教学实践,对李斯特音乐会练习曲《叹息》的音乐本体和演奏处理进行具体分析,对作品的音乐内涵和风格把握进行深层次探讨,并且从教学角度出发研究其教学方法与应用价值.希望能为喜爱这首作品、致力于研究其演奏技巧与艺术魅力的同仁们抛砖引玉。