莆仙戏源于唐，成于宋，盛于明清，至今仍在舞台演绎。其历史悠久，艺术造诣颇高，不仅代表着莆仙一带的文化艺术成就，也传承着宋元南戏、明清传奇的遗韵。
　　历来莆仙戏的研究多关注于其与宋元南戏发生的关系，为南戏研究服务，这样就容易忽略莆仙戏成长过程的主动性，即莆仙戏的形成是积极地与外界产生交流与互动的过程。所以在莆仙戏发展历程的研究中，还要挖掘其与外来戏曲声腔如梨园戏、潮剧、弋阳腔等发生的关系，使莆仙戏的研究更加全面。
　　首先，以历史的眼光对莆仙戏的发展过程进行梳理，除了肯定民间艺术积淀为莆仙戏的形成提供可能，本课题还回归至“曲本位”的思想，探究唐宋大曲等音乐要素对莆仙戏形成的关键作用，挖掘莆仙戏形成的音乐条件，强调莆仙戏的成长一直是在不断交流着的。至明清阶段，则梳理莆仙戏与外来声腔戏曲要素的交流历史，以观照莆仙戏成熟的过程。
　　其次，关注明清之际，莆仙戏与外来戏曲的交往。该时期，兴化杂剧发展成为独特的地方声腔“兴化腔”，走向成熟。莆仙戏与诸多外来戏曲声腔产生交流，尤其是与梨园戏、潮剧、弋阳腔等这些声腔戏曲有着密切的关系。本课题重点探究莆仙戏与梨园戏、潮剧、弋阳腔的关系，通过剧本这一较为客观载体进行文本分析比对，并具体结合戏曲诸要素，表明莆仙戏与这些戏曲存在交流的现象。然后，透过现象，挖掘莆仙戏和这些声腔戏曲产生交流的历史条件，从历史背景的角度考察莆仙一带与这些地方戏曲所在地的渊源关系。
　　最后，总结莆仙戏的成长不是孤立的、自我的，而是积极与外界产生交流的过程。这一传播现象背后存在着深层文化土壤，即莆仙戏与其他戏曲生存的自然条件和生态环境上有着互通之处。所以课题的最后一部分从地理位置、迁移历史和乡土文化等三个方面入手，以莆仙戏为中心，着眼于我国地方戏曲(尤其是南方戏曲)整体发展的深层原因，以小窥大，从而使研究更开阔、更具现实意义。