作为爱尔兰作家群中最具代表性的一位剧作家,马丁·麦克多纳以一种质疑的文化态度、颠覆的后现代手法和商业模式运作下的国际化姿态,呈现出与戏剧文坛前辈们迥异的文化观和审美趣味。其戏剧作品中呈现出黑暗的社会环境、扭曲的亲情主题、对峙的人物关系、暴力的人物行为、辛辣的台词风格,在国内外舞台上的搬演,均吸引了大量评论家以及受众的目光,引发两极化的点评热议。在国内,马丁·麦克多纳的剧作主要以《丽南山的美人》和《枕头人》被人们所熟知,两部戏在北京和上海的搬演受到国内专业剧评家及表演艺术家的热捧,其剧本《荒凉西部》因未在国内正式搬演而鲜有人知,据中国知网统计,目前国内还没有针对《荒凉西部》这一剧作的学术研究成果发表,具有一定的艺术价值和研究意义。本文立足马丁·麦克多纳的《荒凉西部》(《Lonesome West》)原文版,结合译文版以及国外相关演出视频,主要运用了文献法、文本解读、案例分析法、比较研究法,对该剧的剧作元素进行全面梳理和分析,弥补对马丁·麦克多纳个人及其剧作研究的相关文献资料的匮乏。本文通过对马丁·麦克多纳及其作品已有理论文献的梳理,详细分析剧作家生平经历,概述其剧作搬演及获奖情况,以《荒凉西部》为研究文本,对剧中戏剧人物设置、剧作结构与主题、舞台指示、艺术特点、与其他文学剧作的互文比较五方面进行逐一剖析研究。马丁·麦克多纳从小跟随父母往返于伦敦与爱尔兰乡间,英裔爱尔兰籍民族身份为其创作带来了更加全球化创作视角以及更加客观化爱尔兰民族情怀,麦克多纳不但是一个高产剧作家,其剧作在国际舞台上均获奖颇丰。分析《荒凉西部》剧中的人物设置,本章将人物放置在人物关系中,分析剧中呈现出的独特人物关系;通过台词以及舞台提示来呈现的人物特点;分析人物的象征意义也是对剧作家所有表现的核心主题做更深入的分析。《荒凉西部》全剧遵循传统戏剧开放式结构,场景简单、时空有序,人物特点突出;全剧围绕深陷信仰危机的神父威尔士对康纳兄弟二人救赎而展开,呈现出关于家庭、信仰、法制、暴力、文化等主题的严肃思辨;全剧可以分为三个阶段,即:揭示真相——神父自杀救赎——救赎失败。《荒凉西部》的舞台指示对故事发生的地点定位于爱尔兰美丽的戈尔韦郡,凸显了剧中黑色主题的讽刺意味;场景展示着重分析了分幕室内场景的排比刻画,突出了剧中人物关系与人物心理的微妙变化;舞台指示对剧中人物形象特征、心理活动、情感变化起到了强化说明的作用;全剧关键道具的舞台指示也具有象征性寓意。《荒凉西部》呈现出马丁·麦克多纳个人标签化的剧作特点,主要包括其擅长创作充满动作性的台词语言、利用“信件独白”反转剧情;独树一帜的“直面戏剧”风格;较为完整的剧场性特征;以及全球化文化狂潮下的爱尔兰剧作家身份标志。虽然年少成名的马丁曾经强调他鲜少关注别人的作品,但这无法掩饰《荒凉西部》与其他作家作品之间的互文相仿特征,辛格的《西方世界的花花公子》、谢泼德的《真实的西部》,以及《荒凉西部》中神父威尔士用自杀来救赎两兄弟是对基督受难经典形象的重现,由此看来麦克多纳的扬言只是对自己形象的一种包装。总体来说,麦克多纳的剧作声音是悲观的,不给读者及观众提供任何逃避现实的途径,也阻断了所有对未来的憧憬,面对所有对其剧作内容以及创作水准质疑和抨击,继续坚持自己的客观视角刻画现实主义故事原貌,“坚守自己”是一把双刃剑,一方面给他的剧作家生涯带来了极高的挑衅性,另一方面也为他的戏剧之路带来了国际声誉。笔者希望借本文能让更多国内的学者和受众认识并了解马丁·麦克唐纳及他的剧作,为国内学者马丁·麦克唐纳本人及剧作的研究献出一份力量。