黄梅戏作为"中国五大戏曲剧种"之一,在戏曲界影响深远,它虽然比不得京剧、昆曲那样历史悠久,但也依旧凭借自身的艺术魅力,受到各界人民的广泛关注和认可。其丰富的舞台表演动作,往往很好的结合了戏曲的叙事,不仅突出人物性格和思想感情,也让黄梅戏的舞台表演少板滞而增靓丽。研究目的:从近年黄梅戏表演和发展的研究中能够看出,黄梅戏总体的发展水平和状况较以前有所改善,但有关黄梅戏表演动作风格特征的研究却并不完善。为此,从黄梅戏发展的时间线来研究黄梅戏表演内容上的叙事特点和舞台动作的风格特征,为黄梅戏艺术今后的舞台表演能够更加地丰富具有创造性起到积极作用,从而使黄梅戏文化能够在当今文化社会立足,也能在历史文化长河中发挥它恒久的艺术魅力。研究方法:文献资料法;专家访谈法;录像分析法;逻辑分析法研究结果:3.1黄梅戏早期阶段的舞台动作叙事特点及风格特征3.1.1早期萌芽阶段——水戏早期在黄梅戏还没有成型的时候,就有民间戏班靠即兴表演来展现当地农村地区的风土民情,没有固定的表演情节,贴近人们的生活。如有黄梅戏"活化石"之称的鄂东黄梅戏水戏中在婚嫁中的《结拜戏》,表演时的动作就采用两人结拜的动作,而在丧礼上常用的《丧戏》则以"武"的动作和场面以安魂驱鬼等等。3.1.2早期初步成型——采茶戏采茶戏是黄梅戏初步成型时期,其中的舞蹈动作大都来自于劳动人民采茶叶的动作,它是在采茶的过程中发展出来的一种戏曲形式。在茶叶丰收的季节,就会上山一边采茶一边山歌对唱,给枯燥的劳动时间增添了许多的趣味性,鼓舞了人们的劳动热情。经典喜剧小戏《打豆腐》中两个主人公真实又诙谐的动作,非常生动形象地表现出了角色的心情。3.2黄梅戏发展成熟阶段的舞台动作叙事特点及风格特征3.2.1黄梅戏的曲折开端黄梅戏文化发源于湖北黄梅县,发展壮大于安徽安庆。后发展阶段的舞蹈动作特点和早期采茶戏的舞蹈动作基本相似,但不同戏班都有各自的特点:"许氏班"延续早期采茶戏的经典动作;而以程祥湘为代表的"程家班"则把黄梅戏的经典步法和甩袖等经典动作与京剧的动作进行融合,形成新的舞台动作,并和戏曲的内容有机的融合起来。3.2.2黄梅戏走向全国自辛亥革命之后,黄梅戏的表演形式慢慢正规起来,表演班子也从农村的路边草台走向了城市舞台。1954年《天仙配》、《打猪草》、《夫妻观灯》等剧目在大众剧院和人民大舞台开演,受到了社会各界人士极高的赞誉。《天仙配》中为每个不同性格特色的角色都精心设计了相应的动作,根据人物的心理变化又有不一样的走位、手势和步伐。通过舞台动作和唱腔说辞将故事情节表演的淋漓尽致,让人难以忘怀。《女驸马》中严凤英、王少舫等表演艺术家们通过传神的表演和精心设计的舞台动作,完美的诠释出了一个勇敢机智的古代女性形象,也体现出了冯素贞对爱情的坚贞不渝,令人神往。3.2.3走出国门的黄梅戏黄梅戏文化积极响应了文化走出去战略,梅开三度,受邀前往港澳台、朝鲜、日韩美等地区进行演出,《天仙配》、《女驸马》等经典剧目在海内外也一度兴起了黄梅热。3.3现代黄梅戏舞台动作叙事特点及风格特征现如今,黄梅戏的发展日趋成熟,在形成自己风格特色的的同时,吸收借鉴了其他传统戏曲文化的精髓,甚至还引用了一些现代舞和现代剧的舞台动作,与时代接轨,也遵循了戏曲创作的规范。《贵妇还乡》在表演编排上,内容丰富又有层次,在婉转悠扬的黄梅调中穿插着动感跳跃的爵士乐,在优美自然的轻音乐中加入了激情活力的踢踏舞,带给观众一次又一次的视听盛宴。《春香转》借鉴了朝鲜的长鼓舞和扇舞,与黄梅戏的戏曲指法和身段相结合,以花作扇,将不同节奏、韵律、技法的长鼓舞与黄梅戏完美融合,既保留了黄梅戏的韵味又充满异国风情。历史名剧《李时珍》十分重视肢体语言的表达,在传统武术的基础上,还加上了许多现代舞的元素,还有大胆的双人舞造型的穿插使情节更具穿透力、感染力。表演者运用生活化的舞蹈动作和人物姿态活灵活现地体现出了各个人物的角色性格特征。3.4讨论经过了这么多年的发展蜕变,从最初的水戏和采茶戏中贴近农民劳动生活的简单化的肢体语言,到后来逐渐成熟的舞台动作,即使没有声音,单纯的从演员的肢体动作,也能很好的领会到其故事情节。发展至今,黄梅戏有了非常大的改变与进步,但仍有剧目创编老套、舞台布景不贴近作品、艺术特点不够鲜明这些问题需要改进与解决。作为优秀的传统文化,黄梅戏应该做到顺应时代潮流,在发展过程中,"取其精华,去其糟粕",释放黄梅戏艺术的魅力。研究结论:(1)作为中国乡土戏曲的典型代表,黄梅戏丰富的舞台表演动作,往往很好的结合了戏曲的叙事,不仅突出人物性格和思想感情,也让黄梅戏的舞台表演少板滞而增靓丽。(2)黄梅戏的发展不断与时俱进、开阔创新,一定能够在新兴艺术不断出现的今天,依旧稳固发展,让传统文化始终能在历史长河中发挥它的恒久魅力。